《蝶恋花》苏轼（苏轼，《蝶恋花》的原文与译文）

本文目录

• 苏轼，《蝶恋花》的原文与译文
• 《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》蘇轼
• 苏轼的《蝶恋花》全文
• 《蝶恋花·花褪残红青杏小》（苏轼）全文翻译注释赏析
• 求《蝶恋花》全诗+作者背景
• 苏轼《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》原文翻译注释与鉴赏
• 蝶恋花全诗
• 苏轼古诗词《蝶恋花·昨夜秋风来万里》原文译文赏析

苏轼，《蝶恋花》的原文与译文

苏轼的《蝶恋花》原文如下：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

译文如下：

花儿褪去了鲜红的颜色，青杏小巧可爱。燕子飞舞时，清澈的河水环绕着人家。树枝上的柳絮被吹得越来越少，天涯何处没有芳草呢？

墙里的秋千摇曳，墙外的小路上行人走过。墙外的行人听不到墙里佳人的笑声了，多情的人却被无情的现实所困扰。

这首《蝶恋花》是苏轼创作的一首词，通过对春天景象的描绘，表现了生命的短暂和珍贵，以及人生的无常和多变。词中通过对花儿、青杏、燕子、柳絮等春天景物的描写，展现了春天的美好和生命的活力。同时，通过对墙里墙外的描绘，表现了人生的隔阂和孤独感。

在词的上阕中，苏轼通过对残花、青杏、燕子、绿水等景象的描绘，表现了春天的美好和生命的活力。同时，借用“天涯何处无芳草”一句，表达了生命的短暂和珍贵，以及人生的无常和多变。在下阕中，通过对墙里墙外的描绘，表现了人生的隔阂和孤独感，多情的人被无情的现实所困扰。整首词意境深远，情感真挚，通过对春天景象的描绘，寄托了苏轼对生命和人生的思考和感悟。

总之，苏轼的《蝶恋花》是一首充满哲理和感悟的词作，通过对春天景象的描绘，表现了生命的短暂和珍贵，以及人生的无常和多变，寄托了作者对生命和人生的思考和感悟。

《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》蘇轼

《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》

宋代：蘇轼
蝶懒莺慵春过半。

花落狂风，小院残红满。

午醉未醒红日晚，

黄昏帘幕无人卷。
云鬓鬅松眉黛浅。

总是愁媒，欲诉谁消遣。

未信此情难系绊，

杨花犹有东风管。
春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有此倦怠，风卷花落，残红满院。红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂，此情此景，使人感到情懒意慵，神倦魂销。
暮春景致处处皆能生愁懒于梳妆打扮，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗？
苏轼词在豪放以外，也显婉约含羞，《蝶恋花》词中即写闺怨女子，缠绵动人。这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。
全词上阕由景及人，细致描摹出一幅残败寂寥的少女闺怨图，色调浓郁低沉。前三句写景，由蝴蝶、黄莺的慵懒，转入花落残红的寂寥，为下文写人作铺垫，奠定了哀怨凄楚的氛围。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。
下阕直入，展开对人物外表与内心的描写，细腻地展现出主人公独居闺房之中的情形。写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。
全词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪，表达对妻子的怀念...
君衔南枝，踏梦而来
欢喜，倾心

春风雅意，光阴知味

草绿衫同，四时长忆
突然明白，这世上所有水墨丹青、山遥水阔，都是为了铺垫这人间绝色。
如果和最心爱的人在一起，生是满目碧绿，看山绝色，看花倾城...

苏轼的《蝶恋花》全文

苏轼《蝶恋花》赏析
蝶恋花①
苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。
① 宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。
② 柳棉，柳絮。
③ 悄，消失。多情，指墙外行人。无情，指墙里佳人。
这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。
上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。
下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？尾二句是对佳人离去的自我解嘲。行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！此二句极有理趣，盖佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢？词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！
全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。清人王士禛认为：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过”（《花草蒙拾》）。这正是作者韶秀词风的体现。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与（侍姬）朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也！’子瞻翻然大笑曰：‘是吾政悲秋，而汝又伤春矣’。”朝云的悲泣，是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。苏轼人格和作品的魅力也正在于此。

《蝶恋花·花褪残红青杏小》（苏轼）全文翻译注释赏析

蝶恋花·花褪残红青杏小
苏轼
系列：宋词三百首
蝶恋花·花褪残红青杏小

　　
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
　　
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
注释
　　
1此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝「翻阶蛱蝶恋花情」句。又名《鹊踏枝》《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
译文
　　
春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想像少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
品评
　　
这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多。然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中一个「多情却被无情恼」的小小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉。但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，「极有理趣」。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。「多情却被无情恼」却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，由于不了解「物自无情而人自多情」，许多烦恼由是而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性。它们始终是难以统一的。苏轼说自已作文「如万斛泉源，不择地而能出」。这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。
赏析
　　
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。「花褪残红青杏小」，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。「燕子飞时，绿水人家绕」，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。「燕子飞时」化用晏殊的「燕子来时新社，梨花落后清明」，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
　　
「枝上柳绵吹又少」，与起句「花褪残红青杏小」，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用「燕子」二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一「又」字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
　　
「墙里秋千墙外道」，自然是指上面所说的那个「绿水人家」。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，「墙外行人，墙里佳人笑」。不难想像，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡著秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想像，想像一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用「隐」来激发想像，从而拓展了「显」的意境。同样是写女性，苏东坡一洗「花间派」的「绮怨」之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
　　
从「墙里秋千墙外道」直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是「顶真格」，即过片第二句的句首「墙外」，紧接第一句句末的「墙外道」，第四句句首的「笑」，紧接前一句句末的「笑」，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感 *** 彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
　　
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，「枝上柳绵吹又少」，感情低沉；「天涯何处无芳草」，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而「多情却被无情恼」，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
　　
在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

求《蝶恋花》全诗+作者背景

蝶恋花
苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
【作品鉴赏】
此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(指秋霜)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。”
蝶恋花
苏轼
蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。
午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。
云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。
未信此情难系绊，杨花犹有东风管。
【作品鉴赏】
这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。
上片由写景过渡到写人。春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的心境。以下写人：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然目。
下片由写少女的外形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。以下承上刻画愁思之重。“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。到此已把愁情推向高潮。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！杨花似花非花，花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。
词的结尾耐人寻味。它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。 苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

苏轼《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》原文翻译注释与鉴赏

蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

这是苏轼写的一首闺情词。主人公是一位多情善感的少女，她在暮春时节，独处幽闺，不免苦闷无聊，对花伤春。李冠也有一首写少女伤春的《蝶恋花》，词中说：“桃李依依春暗度……一片芳心千万绪，人间没个安排处。”苏轼这首《蝶恋花》写的也正是这样的内容。比较起来，李词显得较为明畅疏朗，苏词则颇为含蓄细腻。

此词上片由写景过渡到写人。春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感 *** 彩，隐约地透露了主人公的心境。以下写人：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然在目。

下片由写人的外在形象，过渡到写人的内心世界。头上发髻散乱，眉间黛墨淡浅，可见无心梳妆。古代闺阁少女是很讲究打扮装束的。如今她懒画蛾眉，慵于梳头，说明心事沉重，精神不振。首句以形写神，以下承上刻画愁思之重。“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。唐代诗人李咸用《途中逢友人》诗说：“烟花随处作愁媒。”烟花泛指春景，佳景本可娱人，但对情绪不佳的人，偏会撩拨起无限愁情。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。到此已把愁情推向 *** 。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！《古乐府·杨白花》歌有“春风一夜入闺闼，杨花飘荡落南家”之句；庾信《春赋》也说：“二月杨花满路飞。”杨花似花非花，在花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。

全词用“蝶”、“莺”、“残红”、“帘幕”、“云鬓”、“杨花”等柔美的意象，来烘托少女的形象；用春意阑珊的环境，来映现少女伤春的心境。句句写伤春情怀，但通篇不露伤春字面，所谓“言其用而不言其名”（《诗人玉屑》卷十），有含蓄不露、词绮情婉之妙。近人吴梅云：“余谓公词豪放缜密，两擅其长。世人第就豪放处论，遂有铁板铜琶之诮，不知公婉约处，何让温、韦。”（《词学通论》）本篇正显示出东坡词缜密婉约有似温、韦的一面。

蝶恋花全诗

蝶恋花 苏轼 宋
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
蝶恋花
苏轼
密州上元
灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。 寂寞山城人老也！击鼓吹箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
蝶恋花
苏轼
记得画屏初会遇。
好梦惊回，望断高唐路。
燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处，
低眼佯行，笑整香云缕。
敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。
晏殊
蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露 ，山长水阔知何处！
蝶恋花
晏殊
六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。
蝶恋花
作者: 李清照
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
蝶恋花
作者: 李清照
暖雨晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝。山枕斜倚，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
蝶恋花
作者: 李清照
永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。
蝶恋花
作者: 欧阳修
几日行云何处去，忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树。
泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否。撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。
蝶恋花
作者: 欧阳修
面旋落花风荡漾。柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放，春愁酒病成惆怅。
枕畔屏山围碧浪。翠被花灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌，月明正在梨花上。
蝶恋花
作者: 欧阳修
谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。

苏轼古诗词《蝶恋花·昨夜秋风来万里》原文译文赏析

　　《蝶恋花·昨夜秋风来万里》

　　宋代：苏轼

　　昨夜秋风来万里。月上屏帏，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏长如岁。

　　羁舍留连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。

　　【译文】

　　昨夜的秋风好似来自万里之外的家乡。月亮攀上了寝息之所的帷帐，冷气透入人的衣袖。在异乡作客的我抱着被子愁得睡不着觉。更哪能忍受漏壶一滴滴的声音，越发觉得长夜漫漫。

　　寄居他乡回家的日子遥遥无期。梦里醒来凄绝伤神，一觉醒来满面都是相思的泪水。衣带渐渐宽松，不为别的什么。只为新到的书信，又平添了许多憔悴。

　　【赏析】

　　此词写的是一个“愁”字。

　　为何而愁？乍看是秋风冷月触动了离人的乡愁。秋风、明月是容易触发乡愁的，不过读完全词才知道几乎被词人瞒过，原来激发词客乡愁的，并非秋风明月，而是思妻之愁。

　　其愁若何？答曰：”有客抱衾愁不寐“。“羁舍留连”、“梦断魂销”、“衣带渐宽”，都是写愁，但都不如“抱衾不寐”深刻形象。

　　“有客抱衾愁不寐，那堪玉漏长如岁。”中“长如岁”三字又生动地表现出词人对与妻子相见的期盼，怨时间过得太慢。

　　“梦断魂销，一枕相思泪。”这里用“相思泪”来抒写思妻之情。

　　“衣带渐宽无别意，新书报我添憔悴。”此句尤为抒写了羁旅思妻的感伤情怀，为相思而憔悴消瘦。“新书报我添憔悴”，妻子近日来信，说她因思“我”而一天比一天憔悴！说月能“冷透人衣袂”，说“玉漏长如岁”，是无理的，但却合情。另有龙注引简文帝诗，仅出“衣带宽”意，没有联系两句词的上下文意笺释。按此处词意当从柳永词“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》）中脱化而出，况且，“衣带渐宽”、“憔悴”等字面也有关连。

　　月冷、夜长，用今天美学术语来解释，是一种移情作用。文学大家其风格是多样化的。苏轼写豪放词，亦间写婉约词，此词风格即属于后者。

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　　宋仁宗嘉佑二年，苏轼以一篇《刑赏忠厚之至论》的论文得到考官梅尧臣的赏识，并推荐给主试官欧阳修。欧阳修亦十分赞赏，欲拔擢为第一，但又怕该文为自己的门生曾巩所作，为了避嫌，列为第二。结果试卷拆封后才发现该文为苏轼所作。到了礼部复试时，苏轼再以《春秋对义》取为第一。

　　关于《刑赏忠厚之至论》中的内容：“皋陶曰杀之三，尧曰宥之三”，当时考官皆不知其典故，欧阳脩问苏轼出于何典。苏轼回答在《三国志·孔融传》中。欧阳修翻查后仍找不到，苏轼答：“曹操灭袁绍，以绍子袁熙妻甄宓赐子曹丕。孔融云：‘即周武王伐纣以妲己赐周公’。操惊，问出于何典，融答：‘以今度之，想当然耳’。”欧阳修听毕恍然大悟。