出处
生活，生活为艺术创作提供了无尽的源泉。一望无际的玉米地，广袤无垠的平原，童年记忆里过年贴在大门影壁等各个位置上的年画，加上自己对武强年画的特殊情感，从此成了吴兴伟年画创作的源泉。于是，他走遍了武强县的村庄、乡院，一点一滴地收集整理反映本土民俗特色的生活，丰富自己的创作灵感。 敏锐的观察和扎实的生活基础，使他对用绘画的形式表达原生态民俗风情有了新的感悟。1986年，由他独立创作的年画《狮》在《人民日报》发表；1987年，他创作的年画《聚宝盆》被河南科技出版社出版；1988年主持木版年画产品获百花奖；同年创作的中堂画《八仙祝寿》出版发行120万张……短短5年中，他创作的近30幅作品，频频获奖，并被印刷成册，不但弘扬了武强年画艺术，还为我市争得了诸多荣誉。 “吸收传统、现代各种画派的‘营养’，走出了一条属于自己的艺术创作之路。” 1990年的一天，中央美院朱乃正教授带学生来武强实习考察，在与吴兴伟的接触中，被这个生长在农村的小伙子对年画艺术创作孜孜不倦的追求精神所感动，在赞叹他所取得的成就后，毅然将其推荐到中央美术学院民间美术系，进修学习。这对于一个酷爱绘画艺术、而没有系统地学习过绘画知识的吴兴伟来说，等于进了“天堂”一般。从此，他便跟着绘画界知名的靳之林、叶毓中等名教授开始系统地学习。 “这次学习在我的艺术创作上，是一个转折点。我吸收传统、现代各种画派的‘营养’，走出了一条属于自己的艺术创作之路。”随着内容的不断的充实，技法上的不断提高，表现形式的不断完善，吴兴伟的年画创作日臻成熟。1994年历时8个月创作的《画乡梦》获地区美展一等奖、河北省美展三等奖，以及“枫叶奖”国际水墨画展优秀奖，并被加拿大一家收藏馆收藏。同年创作的年画《喜庆有余》入选第五届全国画展；1995年创作的国画《黑色记忆》入选河北美展；同年创作的《公元1942.5》获河北省美展三等奖；《永恒的奥林匹克》获1995年“中国体育书画大展”优秀奖等。百余幅美术作品分别在《人民日报》、《北京晚报》、《河北日报》、《文化周刊》、统一出版社、天津杨柳青画社、河北人民出版社、河北美术出版社发表、出版，连续3年（2004——2006）有5幅国画、年画作品选入中国邮票年册……多幅作品被澳大利亚美术馆、加拿大、台湾和国内众多美术机构收藏，作品《吉庆有余》编入河北省教材。 谈及他在艺术创作之路上的艰辛体会，吴兴伟总是淡淡一笑地说：“在创作过程中，我只是休息的少一点儿，观察的多一点儿，思考的勤一点儿，画的时间长一点儿。” “越是民族的，越是世界的。年画创作是我一生的追求，找到了这条路，我会坚定地走下去。” 有人说，对于习武之人来讲，一看出手就知道是否是武林高手，三下五除二就致博弈对手于绝境，对于丹青高手作画也是这样的道理。观吴兴伟的年画作品，粗犷的线条，明亮的颜色，质朴的形象，通过点、线、面有机的结合，不带一点儿雕琢的痕迹，老辣不凡的艺术才华跃然纸上，每幅作品都湛透出他深厚的生活感悟和艺术积淀。画界有人称吴兴伟的年画已经达到了“心”、“景”合一的状态，其所画作品更加达到了“清水出芙蓉、天然去雕饰”的颇高境界。 吴兴伟说，近年来富有地方特色的民间文学、毫无包装掩饰的民俗民风，给人们带来了全新的生活品位和美好的视觉、听觉艺术享受，回归自然，追求原生态成为一种时尚。因此，在绘画艺术上表现原生态的手法在画界也很有优势，再加上他对画乡的深厚感情，更加坚定了要在绘画领域中，要走一条展示朴实、原汁原味的民俗民风的路。他说：“越是民族的，越是世界的。年画创作是我一生的追求，找到了这条路，我会坚定地走下去。” 如今，视艺术创作如生命的吴兴伟，正将自己的一腔激情和赳赳雄心融化在年画创作中，以成熟的绘画技法，创造着别树一帜的绘画风格。吴兴伟说：“我会更好地用书画艺术的形式展现我市的民俗、民风，让年轻人直观地看到我们的民俗文化，让老年人在艺术享受中唤回尘封的记忆，让全社会温暖的大家庭更加珍惜我们所处的时代。用我手中的画笔，在武强这块养育我的热土上，为和谐社会的构建尽一份微薄之力。”
